| A qué vanguardia pertenece | Futurismo (1909 – 1914) Giacomo Balla, Dinamismo de un perro con correa. 1912
vanguardia artística y cuyo rasgo distintivo fue que exaltaba los nuevos rasgos de la sociedad moderna: la velocidad, la energía, el dinamismo y las máquinas. |
| Factores influyentes en el vanguardismo | 1. Optimismo político: - segunda revolución industrial - Expansión capitalista europea
2. Ruptura con estéticas del siglo XIX: - Arte y arquitectura contra historicismo y eclecticismo.
3. Movimientos efímeros e híbridos. |
| A qué movimiento se le asocia esta imagen | Fauvismo - Francia (1905 – 1908) - Maurice de Vlaminck, Restaurant de la
Machine. 1905
Uso de colores fuertes pero no busca una réplica de la realidad
Exaltación del color
Aunque el fauvismo aún está atado a la representación de la naturaleza, es decir, de los objetos reconocibles, no busca la representación naturalista, sino exaltar el valor del color en sí mismo, al que prefieren usar en su estado puro y de manera directa.
Por ende, la obra fauvista hace gala de una coloración atrevida. Usa colores de manera brutal y con relativa arbitrariedad, procurando deliberadamente una sensación de disonancia que rompa la asociación del color con la representación de la realidad tal como ella es concebida.
Instinto e impulsividad
Más que indagar sobre los sentimientos o pensamientos del artista, el fauvismo exhibe el flujo del instinto creativo. En consecuencia, las líneas y los colores resultan de gestos impulsivos, pretendiendo con ello alcanzar la genuinidad atribuida a los niños o a lo “salvaje”, es decir, a aquello que no ha sido “tocado” por el orden civilizatorio dominante. |
| A qué movimiento se le asocia esta imagen | Fauvismo - Henri Matisse, La raya verde (Amélie Parayre), 1905
Uso de colores fuertes y saturados junto a un trazo suelto e impulsivo |
| A qué movimiento se le asocia esta imagen | Fauvismo - Maurice de Vlaminck, El Huerto 1905
Los fauves (que significa «fieras», «bestias salvajes») trabajaban con colores llamativos e irreales y atrevidas formas; ricos contornos marcaban su obra. |
| A qué movimiento se le atribuye esta pintura | Fauvismo - Raoul Dufy, Afiches en Trouville. 1907
Lo radical de esta imagen es la representación del día a día, ya no hay presencia de escenas mitológicas ni fantásticas, sino de la cotidianidad del hombre. |
| A qué movimiento pertenece la siguiente imagen | Fauvismo - Henri Matisse, Mujer con Sombrero. 1905 |
| A qué movimiento se le atribuye la siguiente imagen | Fauvismo - Henri Matisse, Armonía en Rojo. 1907
Otro rasgo del arte fauvista fue el desinterés por la profundidad espacial, la perspectiva y el modelado y, con ello, por el claroscuro. Las figuras del plano fauvista suelen ser planas, y algunas veces aparecen delimitadas por gruesos contornos. Se desvanece, pues, la pretensión de construir imágenes que imiten el mundo visible.
En esta obra se puede evidenciar ese desinterés por diferenciar la perspectiva, pues la tela de la mesa y la pared, presentan el mismo tono como estampado, creando una continuidad entre ambos objetos |
| Arquitectura Fauvista (?) | Primera obra: Casa de Adalberto Libera - Su fachada presenta colores intensos y geometrías audaces, que capturan la esencia del movimiento fauvista.
Segunda obra: Villa Girasole - Diseñada por Angelo Invernizzi en Marcellise, Italia, Villa Girasole es conocida por su fachada rotatoria que sigue al sol a lo largo del día. Aunque el estilo fauvista no es predominante en el diseño, el uso de colores vivos y la experimentación arquitectónica reflejan influencias fauvistas.
Tercera obra: Villa Stotzer Esta villa en Garches, Francia, diseñada por Robert Mallet-Stevens, presenta una combinación de colores vivos en su fachada y una arquitectura que muestra una clara influencia de las corrientes vanguardistas de la época, incluido el Fauvismo. (Primera casa de Le corbusier) |
| ¿A qué movimiento pertenece la pintura? | Fauvismo - Henri Matisse,La alegría de vivir. 1905-1906 |
| ¿Qué tipos de cubismo existen? | 1. Cubismo analítico: . Esto quiere decir que se lleva al máximo de abstracción. |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912)- Georges Braque,Clarinete y Botella de Ron sobre una Repisade Chimenea. 1911 |
| A qué vanguardia pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912) - Georges Braque, Botella y pescados. 1910-1912
El color se desdibuja en este periodo. Esto quiere decir que en el cubismo analítico, las obras se distinguen por su pérdida de color, intensificándose aún más si las comparas con los movimientos antecedentes de fauvismo e impresionismo en los que los colores eran muy llamativos. Los colores son opacos y monótonos con paletas en tonalidades negras, grises, marrones y ocres. |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo analíticoCa. (1910 – 1912) - Pablo Picasso,Las Señoritas de Avignon.1907 |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912) - Pablo Picasso, Mujer Desnuda.1908 |
| A qué vanguardia pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912) Pablo Picasso, Bodegón con Botella de Anís del Mono. 1909 |
| A qué movimineto pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912) Pablo Picasso, Chica con Mandolina (Fanny Tellier). 1910 |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo analíticoCa. (1910 – 1912) - Pablo Picasso, Retrato de Ambrosio Vollard. 1910 |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912) - Pablo Picasso, Retrato de Daniel Henry Kahnweiler. 1910 |
| A qué movimineto pertenece | Cubismo sintético Ca. (1912 – 1914) Pablo Picasso, Guitarra, partitura y copa de vino. 1912
En lugar de representar la realidad, el collage en el cubismo desafió las convenciones tradicionales al incorporar recortes de periódicos, pedazos de tela y otros materiales en sus obras. Esta técnica permitió a los artistas explorar la forma, la estructura y la composición desde múltiples perspectivas, creando una sensación de fragmentación y simultaneidad. |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo sintético Ca. (1912 – 1914) Pablo Picasso, Hombre con Pipa. 1914 |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo sintético Ca. (1912 – 1914) Pablo Picasso, Arlequín. 1915
Para esta etapa, los artistas incorporan elementos de la realidad cotidiana en sus obras, como periódicos, letras, fragmentos de objetos y texturas. La composición se vuelve más clara y los colores más brillantes. |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo sintético Ca. (1912 – 1914) Pablo Picasso, Tres músicos. 1921 |
| A qué vanguardia pertenee | Futurismo - (1909 – 1914) Luigi Russolo, La rebelión. 1911
Sus máximas eran la exaltación de la velocidad, la fascinación por la novedad tecnológica, lo maquínico (es decir, todo lo relacionado con las máquinas) y el movimiento. |
| A qué movimiento pertenece | Futurismo (1909 – 1914) Luigi Russolo, Dinamismo de un coche. 1913
Muchas de estas obras representaban objetos en movimiento, ya sea máquinas o seres vivos |
| A qué vanguardia pertenece | Futurismo (1909 – 1914) Giacomo Balla, Dinamismo de un perro con correa. 1912
vanguardia artística y cuyo rasgo distintivo fue que exaltaba los nuevos rasgos de la sociedad moderna: la velocidad, la energía, el dinamismo y las máquinas. |
| a QUÉ VANGUARDIA PERTENECE | Futurismo - La Città Nuova. 1914. Milán (proyecto no construido). Antonio Sant’Elia.
La Città Nuova es un proyecto utópico de ciudad global del arquitecto Antonio Sant’Elia que, aunque nunca llegó a publicarse como tal, aparece en el manifiesto futurista del arquitecto (1914), y se documenta en una serie de dibujos de edificios aislados pero que demuestran formar parte de la misma idea de ciudad. Estos dibujos fueron exhibidos en mayo y junio de 1914 en la primera y única exposición del grupo “Nouve Tendenze”, y representaban la versión futurista de la ciudad de Milán.
La llamada Città Nuova (Ciudad Nueva), fue el gran proyecto de Antonio Sant’Elia, con el pretendía crear una ciudad que asumiera las nuevas tipologías de la construcción. Era una ciudad pensada para grandes aglomeraciones de gente, y realizada con materiales que permitiesen ser sustituidos sin problemas. El dinamismo radica en la arquitectura efímera y el movimiento de la ciudad, con distintas vías de circulación. |
| Manifiesto futurista | El manifiesto hace énfasis en los principios generales del futurismo, ya que en él se proclama el rechazo de todos los estilos profesionales, de las líneas perpendiculares y horizontales, de las formas cúbicas y piramidales por su estatismo y pesadez, y la destrucción de la arquitectura existente. Es innegable que este manifiesto refleja la influencia de anteriores manifiestos, como el de Marinetti en 1909, en el cual se defiende un alejamiento de la tradición en la necesidad de ser moderno y de adaptarse a su tiempo, apoyándose en el uso de los nuevos materiales facilitados por la industria |
| A qué movimiento pertenece | Expresionismo - Alemania (1905 – 1920) Ernst Kirchner, Artilleros. 1915
Es un movimiento basado en la representación de las emociones |
| A qu´movimiento pertenece | Expresionismo (1905 – 1920) Ernst Kirchner, Artista femenina. 1910
Tiene un matiz más pesimista, más feo, por así decirlo, ya que los expresionistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido, lo obsceno…
El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano. |
| A qué movimiento pertenece | Expresionismo (1905 – 1920) Ernst Kirchner, Plaza Nollendorf. 1912
La imagen da una sensación de caos
Tenemos así temáticas oscuras y sórdidas: la soledad, la miseria, la muerte, el sexo… Una forma de reflejar la amargura existencialista de esos años, con una visión trágica del ser humano en la que el individuo va a la deriva en la sociedad moderna, industrializada, donde se ve alienado, aislado |
| A qué vanguardia pertenece | Expresionismo (1905 – 1920) Bruno Taut, Pabellón de Cristal. 1914
El expresionismo en la arquitectura es un movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por la búsqueda de la emoción y la expresión personal en el diseño de edificios. Rompiendo con las formas convencionales, los arquitectos expresionistas crearon estructuras audaces y abstractas que transmiten sentimientos y estados de ánimo a través de su arquitectura única. |
| A qué movimiento pertenece | Expresionismo - Iglesia de Grundtvig, Dinamarca (1921 - 1926)
El expresionismo en la arquitectura se caracteriza por una serie de rasgos distintivos que lo hacen único y reconocible. Estas son algunas de las principales características del expresionismo en la arquitectura:
Expresión emocional: El expresionismo arquitectónico busca transmitir emociones y estados de ánimo a través del diseño de edificios, utilizando formas y estructuras para evocar respuestas emocionales en los espectadores.
Formas asimétricas: En contraste con la simetría tradicional, el expresionismo tiende a utilizar formas asimétricas y desiguales para crear una sensación de dinamismo y movimiento en los edificios. |
| A qué movimiento pertenece | Purismo (1918 – 1925) - Le Corbusier, Naturaleza Muerta con Violín Rojo. 1920
Es una reinterpretación del cubismo, pero bajo la noción de cómo se debía hacer. Un dibujo más avanzado que los resultados del cubismo.
En ella se exponía la teoría de que el cubismo había perdido su rumbo y había degenerando en arte decorativo y puramente ornamental, se sientan los fundamentos del purismo y se intenta inocular a los artistas el espíritu de la época.
a geometría es fundamental en la composición, regulando la disposición de los objetos. Sus cuadros más característicos son naturalezas muertas realizadas de manera un tanto fría e impersonal. |
| A qué vanguardia pertenece | Purismo (1918 – 1925)- Le Corbusier, Guitarra Vertical 1era versión. 1920 |
| A qué movimineto pertenece | Suprematismo – Rusia (1915 – 1916)
Kazimir Malévich, Composición Suprematista. 1915-1916
Muerte a la naturaleza, ahora el enfoque está en la geometría y formas platónicas |
| A qué vanguardia pertenece | Suprematismo (1915 – 1916) Kazimir Malévich - Cuadrado Negro y Cuadrado Rojo. 1915
Los suprematistas simplifican, ordenan todo, reducen los colores y, así, quizás los espectadores de una obra nos olvidemos que estamos ante una representación, sino ante todo el universo reducido en un cuadrado. |
| A qué movimiento pertenece | Constructivismo (1920 – 1932) El Lissitzky- Cálculo básico 1928
El constructivismo "construye" y realza una identidad nacional. Tiene un enfoque comunicativo de enviar un mensaje con la identidad gráfica. |
| A qué vanguardia pertenece | Constructivismo – Rusia (1920 – 1932) - Vladimir Tatlin, Monumento a la tercera internacional. 1920
Los constructivistas creían que se podía hacer arquitectura con cualquier material. En sus representaciones gráficas, llenas de imágenes dinámicas y sugerentes, construcciones fantásticas e imaginativas, con frecuencia irrealizables, se destaca esta intención de ruptura con el pasado. |
| A qué movimiento pertenece | Constructivismo (1920 – 1932) El Lissitzky, 'Hierro en las nubes', para el bulevar Strastnoy. 1925
Los trabajos arquitectónicos del Constructivismo se caracterizan por sus dibujos dinámicos, con metáforas de estética mecánica, fachadas industriales y estructuras en suspensión inspiradas en el arte abstracto. Entre sus rasgos distintivos se encuentran la exposición directa de los elementos constructivos, el riguroso trazado de líneas verticales y horizontales y el uso llamativo de la tipografía. |
| A quien pertenece | Neoplasticismo (1917) - Piet Mondrian, Composición en Color A. 1917
El neoplasticismo es arte puro: línea y color, unidas en un mismo espacio. Para los neoplasticistas era imprescindible rechazar cualquier motivo reconocible, no se debía imitar la vida real. Consideraban que el arte forma ya parte de la vida real, así que no es necesaria su imitación. |
| A que vanguardia pertenece | Neoplasticismo (1917) Piet Mondrian, Composición A 1923
Empleo de colores primarios o neutros que reduce la complejidad del objeto representado en un número limitado de tonalidades disonantes entre sí.
La pintura en el neoplasticismo se vale de una gama pequeña de contrastes y tonalidades que expresan formas equilibradas, sin simetría, separadas de los objetos reales. |
| A qué vanguardia pertenece | Neoplasticismo (1917) Theo Van Doesburg, Mansión particular. 1923
El neoplasticismo también incursionó de manera importante en la arquitectura, y su filosofía tuvo una importante influencia en grandes arquitectos como Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, Ludwig van der Rohe o el propio Le Corbusier.
Su planteamiento arquitectónico aspiraba a plantear la construcción misma como tema de cada proyecto, sin imponer formas a priori. Apelaba a los elementos más básicos de la arquitectura: la luz, el volumen, las funciones, el espacio y el color, pensados de la manera más económica y funcional, centrada en las exigencias prácticas. |
| A qué vanguardia pertenece | Neoplasticismo (1917) Gerrit Rietveld, Casa Schröder. 1923
El aspecto más notable de la casa Rietveld-Schröder es la independencia visual de sus partes, conseguida por la separación física de los planos, el uso de los planos libres y la modulación de los planos horizontales y verticales y la utilización del color, que acentúa y determina la identidad de cada parte. A ello se han de añadir las soluciones interiores, con espacios libres que pueden modificarse por medio de paneles movibles, y el mobiliario, perfectamente integrado, tratado como un elemento arquitectónico más. El arquitecto consigue que el edificio sea un todo flexible, tanto en el exterior como en el interior |
| A qué movimineto pertenece | Dadaismo – Suiza (1916 – 1922) Marcel Duchamp. La Fuente. 1917
Este movimiento resulta una crítica y una burla a todo lo que estaba ocurriendo. Cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. |
| A qué vanguardia pertenece | Dadaismo – Suiza (1916 – 1922) John Heartfield, Sangre y Acero. 1934
Esta actitud permite nuevos medios expresivos: fotomontaje, collage, pintoescultura matérica (Kurt Schwitters) y ready-mades (objetos de uso común a los que una mínima intervención del artista convierte en obra de arte). |
